Автобиографические романы-травелоги моряка и путешественника рубежа XIX-XX вв. Пьера Лоти в последние годы активно издаются и изучаются. Но их влияние на музыкальный театр, по-видимому, еще не было предметом специального исследования, что обеспечивает актуальность и научную новизну данной статьи. Сильнейшее воздействие творчества Лоти на музыкантов очевидно: образы его путешествий на Восток вызвали появление более десяти произведений, в числе которых «Лакме» Лео Делиба, «Мадам Хризантема» Андре Мессаже, «Мадам Баттерфлай» Джакомо Пуччини. Эти оперы, а также тексты ключевых романов Лоти - «Азиаде», «Женитьба Лоти», «Госпожа Хризантема», «Роман одного спаги» - стали материалами данного исследования. Цель автора статьи - проанализировать влияние Лоти на оперное творчество современников и определить специфику музыкального претворения его прозы. В статье выявляется скрытая «оперность» романов Лоти, в текстах которых постоянно возникают ассоциации с театром и описания звуковых феноменов. Во многом эти описания инспирировали появление сцен экзотического музыкального быта у Делиба, Мессаже, Пуччини (в последнем случае композитор также охотно цитирует подлинные напевы). Сравнивая «Мадам Хризантему» Мессаже и «Мадам Баттерфлай» Пуччини с романом «Госпожа Хризантема» Лоти, автор статьи приходит к выводам о лиризации и романтизации сюжета первоисточника и о коренной трансформации в операх образа главной героини. В результате на основе ярких, но неглубоких экзотических романов Лоти рождаются музыкальные шедевры, несущие универсальный смысл.
Актуальные проблемы высшего музыкального образования
2022. — Выпуск 2 (64)
Содержание:
В центре внимания автора статьи уникальные материалы эпистолярного наследия итальянского композитора Джакомо Пуччини. Любовь Дж. Пуччини к «письменному слову» стала важнейшим источником информации о композиторе для потомков. Перед читателем предстает совершенно иной портрет создателязнаменитой «Тоски», порой противоречивый, но чрезвычайно реалистичный. Источником исследования авторастатьи послужил второй том антологии «Джакомо Пуччини - Эпистоларио» Габриэллы Бьяджи Равенни и Дитера Шиклинга. Этот том охватывает период 1897-1901 годов, предшествующих появлению его пятой по счетуоперы «Тоска» и непосредственно связанных с ее созданием. В течение пяти лет Пуччини написал более 860 писем разного объема и содержания. Автор статьи, анализируя их содержание, комментирует широчайший спектрвопросов, заботящих композитора в этот период жизни: от отношения Дж. Пуччини к репетиционной работе надоперами, до финансовых споров по поводу строительства виллы. Также представлены сведения об измененияхманеры письма композитора в зависимости от его адресатов. Все эти мельчайшие штрихи к портрету позволяютлучше понять Дж. Пуччини, сделать более живыми представления о творце знаменитой «Тоски».
Ключевые слова
Сонаты А. Н. Скрябина по праву считаются средоточием идей, характеризующих творчество композитора в целом. Жанр фортепианной сонаты нередко становится у Скрябина той творческой лабораторией, в которой постепенно кристаллизуются и апробируются важные мотивы, образы, принципы драматургии, получившие дальнейшее развитие в масштабных симфонических полотнах. Вторая соната (Соната-фантазия, соч. 19) являет собой пример такого произведения: многие знаковые для музыкально-эстетической системы Скрябина идеи отчетливо проявляются уже именно в ней. В создававшейся в течение довольно длительного периода времени Второй сонате естественно отразились впечатления Скрябина от морской стихии с ее обилием красок, завороженность и преклонение перед ее могуществом. Между тем полярные в образном отношении две части Сонаты-фантазии, живописующие две градации морской стихии, - не единственный смысловой вектор понимания «программности» произведения. В Сонате-фантазии сквозь призму пейзажности отчетливо проступают различные модификации так называемых «мотивов воли». Их трансформации формируют имплицитный уровень программности, связанный, по-видимому, с поисками Скрябиным ответов на самые важные для него в момент работы над Сонатой вопросы - о силе человеческого духа, свободе, воле к покорению стихийных сил. Возникшие уже в рамках раннего творчества, такие «мотивы воли» будут смыслообразующими и для многих зрелых сочинений Скрябина.
Ключевые слова
Статья посвящена проблеме культурного трансфера в Советской России 1920-х годов. В ее основу легли свидетельства (дневники, воспоминания, письма) композиторов Австрии, Франции и Италии, посетивших Россию в период с 1925 по 1927 годы с гастрольными поездками и в связи с премьерами их сочинений(в их числе Ф. Шрекер, Д. Мийо, С. Прокофьев, А. Казелла, А. Берг). Все эти композиторы становятся настоящими культурными вестниками, несущими музыку «с другого берега». Они с интересом и симпатией относятся к тому, что происходит в России, и стремятся дать объективную картину российской действительности, отмечая как негативные, так и позитивные стороны. К последним относится интенсивная культурная жизнь, высочайший уровень режиссерского мастерства, дисциплина и самоотдача музыкантов-исполнителей, активная просветительская деятельность, охватывающая самые широкие слои населения, огромный интерес к современному искусству.Представленные в статье свидетельства (фрагменты статьи Ф. Шрекера публикуются на русском языке впервые)опровергают расхожие представления о том, что богатейшее культурное наследие дореволюционной России было практически уничтожено. Напротив, в 1920-е годы Россия стала одним из центров современной музыки и находилась в русле общемировых художественных тенденций.
Ключевые слова
Статья посвящена аналитическому разбору пьесы Hommagesquisse для виолончели соло итальянского современного композитора Ивана Феделе (р. 1953). В пьесе, написанной по особому случаю (к юбилею П. Булеза), по аналогии с аналитическим методом Ж. Ж. Натье выделяются элементы анализа (фигуры) ирассматриваются весь комплекс их звуковысотных, ритмических, формообразующих отношений (в соответствиис семиологическим методом Натье и особенно его первой фазой - нейтральным уровнем). Анализируются варианты изменения «контура» фигур, и мелкие, но существенные для этой пьесы вариантные преобразования, скоторыми работает Феделе. В итоге складывается картина, при которой композиция, основанная на, казалось бы,незначительных вариантных преобразованиях, приобретает сходство с классическими формальными моделями.
Ключевые слова
Китайская рок-музыка 1980-х годов вошла в историю и культуру Китая как символ периода«реформ и открытости». Настроения бунтарства и свободы запечатлены в творчестве ярких фигур китайскогорока. Автор данной статьи останавливается на творчестве Цуй Цзяня - «патриарха» китайского рока и значительного представителя рок-музыки 80-х годов прошлого столетия. Цуй Цзянь проходит трудный путь от полного заимствования западной стилистики через поиск баланса национальных и универсальных черт музыки доокончательного оформления в самобытное явление рока «с китайским характером».В статье представлен анализ наиболее популярных композиций Цуй Цзяня, в которых заметно прорастание национального начала. Сохраняя универсальные качества рок-музыки, музыкант последовательно включалв свои песни национальную мелодику, опору на китайские лады, дополняя общее звучание тембрами традиционных инструментов. Диалог национального и инокультурного, «своего» и «чужого» оказался существеннымдля рок-музыки в Китае. Цуй Цзянь создает стиль с узнаваемым национальным колоритом, который воспроизводится не при помощи комбинаторики народных элементов, но как некая целостная данность, не разлагаемая намотивы, лады, ритмы.
Ключевые слова
Целью статьи является введение в проблемное поле музыковедения ранее не изученного первого оригинального произведения для саксофона - «Китайской рапсодии» № 3 op. 46 китайского композитораХуан Аньлуня (1988). Автором рассмотрены предпосылки формирования оригинального репертуара для этогоинструмента, а также осуществлен подробный структурно-семантический анализ произведения. Выявлено, чтокомпозитору удалось органично синтезировать элементы традиционной китайской музыки на уровне формы извуко-интонационных деталей (мелизматика, glissando, штрихи) с западноевропейскими академическими традициями жанра (прежде всего, романтической рапсодии). Особое внимание в процессе анализа уделено изучениютрактовки партии саксофона, которое показало, что перед исполнителем ставятся серьезные профессиональныезадачи: владение легкой виртуозной техникой, точное интонирование сложных скачкообразных мелодий, требующее особого внимания к ровности звучания регистров и высоких звуков саксофонного диапазона. Исследование показало, что появление произведения подобного уровня свидетельствует о новом уровне развития китайской саксофонной школы в ХХ веке.
Ключевые слова
В музыковедческих работах вокальные произведения на стихотворения А. А. Ахматовой становятся предметом исследования в разных ракурсах: взаимодействие музыки и поэтического слова, спецификавоплощения текста в музыкальных образах, особенности жанра, формы и гармонического языка произведенийи пр. Цель статьи - рассмотреть принципы работы со стихотворениями А. А. Ахматовой в камерно-вокальноймузыке академических (Д. Я. Золотницкий, С. С. Прокофьев, С. М. Слонимский, В. С. Ходош, Б. М. Целковников) и неакадемических композиторов (В. Э. Евзеров, А. Л. Рыбников, С. Я. Сурганова, Д. Ф. Тухманов, коллектив авторов трибьют-альбома «Я - голос ваш»). В результате анализа сочинений обозначены три подхода кинтерпретации стихотворений А. А. Ахматовой: литературный текст остается без изменений; в первоисточниквносятся частные незначительные изменения слов и/или вводятся повторы; первоисточник претерпевает значительные изменения, фактически рождается новый текст. Доказано, что изменения в поэтическом первоисточникеусиливают эмоциональную сторону вокального произведения, способствуют появлению новых синтаксическихструктур, что позволяет композитору акцентировать внимание слушателя на чувствах и переживаниях лирической героини. Углублению и большей выразительности поэтического смысла способствует взаимодействиеразных стихотворений в рамках одного музыкального сочинения.
Ключевые слова
В центре внимания автора статьи - фортепианный концерт «Круговорот жизни и смерти»вьетнамского композитора До Зунга. До Зунг - важная фигура во вьетнамской музыкальной культуре. Он известен как автор симфоний «Вьетнам» и «Дядя Хо ночью в Париже», оперы «Человек в красном халате», балета«Фа Лао». Его Концерт для фортепиано с оркестром «Круговорот жизни и смерти» представляет большой интерес с точки зрения содержания и стиля. Он связан с европейским искусством и культурой, но в то же время имеетуникальную концепцию, основанную на идеях буддизма, и самобытный музыкальный язык. Автор статьи на примере произведения До Зунга проясняет процесс постепенного впитывания и развития европейских музыкальныхформ в контексте вьетнамского фортепианного искусства - трехчастной формы концерта, в отдельных частяхпроизведения - формы рондо, вариаций, двухчастной формы, на микроуровне - квадратности построенийпредложений, вопросо-ответной структуры. Влияние западных традиций также проявляется в стилевых особенностях (тональное мышление, классическая гармония - преимущественно плагальные обороты, гомофоннаяфактура, регулярно-акцентная ритмика). В то же время локально сохраняются национальные интонации, опорана пентатонику. Нетипичен для классической европейской музыки интервальный состав аккордов, который частовключает секундовые соотношения. Это создает особую акустическую насыщенность звучания, яркие колористические эффекты.
Ключевые слова
В статье обсуждается особенности формирования китайской школы этномузыкологии в исторических условиях ХХ века. Раскрывается значение Нанкинской конференции (1980 г.) и последовавшей за нейдискуссии, давших мощный импульс к формированию этномузыкологии и обративших внимание на компаративную музыкологию Сяо Юмея и особенно Ван Гуанци. В статье высказывается суждение, что за полемикой о том,как объединить китайские «исследования этно-фольклорной музыки» с перспективными результатами, достигнутыми в западной этномузыкологии, стоят вопросы развития дисциплинарного характера этномузыкологии каксамостоятельной области знания. Для формирования китайской школы этномузыкологии актуализируются компаративные исследования Ван Гуанци, но в то же время обращается внимание, что рецепция фундаментальныхоснований компаративного музыковедения Ван Гуанци, опирающихся на типологию музыкальных культур мира,сегодня требует реновации, учитывающей современный междисциплинарный подход и разработки типологиикультур в культурологических и культурфилософских исследованиях. Сопряжение культурфилософских, культурологических идей и музыковедения требует более основательных исследований принципов Берлинской школыкомпаративного музыковедения, и особенно работ ее основоположника К. Штумпфа, которые имеют фундаментальное значение не только для разных направлений компаративной музыкологии. Введенное К. Штумпфом понятие «интенциональность» в его фундаментальном труде «Психология музыкальных восприятий», получилоразвитие в философской феноменологии Э. Гуссерля, теория предметности которого сегодня признается самымперспективным направлением для философской типологии культур.
Ключевые слова
Интенсификация усвоения студентами вузов при изучении истории изобразительного искусства и архитектуры может быть достигнута комплементарным использованием других видов искусства - прежде всего, музыки. Преподаватель должен определить соответствия между конкретными произведениями живописи, графики, скульптуры и архитектуры с одной стороны и музыкальными примерами с другой.В основе соответствия могут лежать различные аналогии и ассоциации, сходство содержания (например,сюжета), стилистическая или хронологическая общность, выражение близких психологических состояний. Комплементарный ряд может включать произведения других видов искусств - в частности, литературы.Найти подобные соответствия возможно далеко не всегда, поэтому данный метод не является обязательным.Его необоснованное применение может вызвать у реципиентов когнитивный диссонанс. Целесообразен промежуточный и итоговый контроль.В статье приведены разнообразные примеры подобных соответствий по содержанию (в частности, по сюжету), по психологическим параметрам (в частности, по настроению), соответствия по художественному направлению или стилю, по хронологии (и, вполне возможно, по содержанию), а также по форме. Приведенные примерывключают произведения русского и зарубежного изобразительного искусства и архитектуры разных направленийи стилей от Античности до ХХ века. Комплементарный ряд образцов содержит произведения или фрагментыпроизведений русской и зарубежной музыки от XV века до современности.
Ключевые слова
Статья представляет собой рецензию на книгу Ханса Волльшлегера «Другой материал. Фрагменты о Густаве Малере». Ее автор - немецкий писатель, переводчик и издатель - в юности учился дирижированию, композиции и игре на органе, однако так и не стал музыкантом. В книге, опубликованной посмертно,собраны эссе, лекции и тексты радиопередач. Это необычный, очень субъективный, личный, но при этом глубокий и проницательный взгляд на творчество и судьбу Малера. Волльшлегер критикует дирижерские интерпретации малеровских симфоний, жесткому разносу подвергает книгу Г. Данузера «Густав Малер и его время», в лице автора обличая все современное музыковедение, при этом дает высокую оценку биографии Малера Й. М. Фишера, которая озарена светом «познающей любви». Глубокие суждения содержат отзывы Волльшлегера о публикациях эпистолярий - писем Густава Малера Альме и переписки Густава Малера и Рихарда Штрауса. Несколько текстов посвящены проблеме позднего творчества Малера, втом числе его незавершенной Десятой симфонии: в свое время Волльшлегер предпринял попытку ее реконструкции, но пришел к убеждению, что она невозможна. Исключительное место в книге занимают воспоминания о философе и музыковеде Теодоре Адорно, который предстает здесь как личность совершенно исключительного масштаба, часть ушедшей в прошлое эпохи Малера.
